两年中让我挥汗如雨的课堂；
两年中让我全心专注的课堂；
两年中让我热情洋溢的课堂；
两年中让我寻找到了从外部肢体的动律到感受出内心敏感体验的课堂，我忠心的称它为艺术感受的课堂。
两年里，享受的喜悦的质的飞跃在胆怯不自在笨拙的体验的量的过程中，我感受到了艺术气息张扬的极致。
表演艺术是情感的艺术，无论在舞台上还是教室里，只要是在艺术的情境里，就意味着要表现自己，表现自己心灵外化出的肢体。就像老师说过的“我们表演的空间是有限的，但表现的空间是无限的，”两年中我们正是在形体房这有限的空间内，向老师学习着的同时监督着自己，来探测着肢体表现的无限空间。这情感的艺术就向老师总结的：人未动、情先动、情未动、心先动一样让我们在这样的体验下完善着我们的表演艺术。
舞蹈不仅能矫正身体，而且能开展动作，使动作放的开，并具有明确而完美的形态。这是十分重要的，因为短促的、残缺不全的手势不合乎舞台要求。通过训练让我有意识的改掉了一些生活中习惯了的不正确的姿态，慢慢的发现被解放后的肢体更具有表现力了，舞蹈动作的错综复杂和多种多样，使我在肢体上找到了平稳、宽广、优美的姿态，其实是一种习惯，一种欲望用肢体去艺术的表现自己的欲望。
演员的身体是创作的工具。话剧演员的动作要适应各种身份、年龄、性格的角色创造，适应各种强度速度和造型要求。因此话剧演员基本功总的训练要求是：可塑性和灵活性。但要达到随心所欲、得心应手是要下功夫的。这两年里我们受到了西洋芭蕾的基本功和中国戏曲的基本功，还有水袖、扇子、刀、剑组合，拉丁舞等不同风格的艺术形式的训练，目的让我们体验不同风格的艺术形式带给我们的同样的艺术感受。我们体验不同风格的舞蹈过程都离不开：从摹仿—学会—熟练—融合—享受这几个过程。最初一点一滴摹仿老师，虽然不是按照自己的感受去做而是在重复老师的动作，但是它会使我们习惯于正确的、富有美感的肢体表现。最初摹仿老师的动作时，自己肢体都是僵硬的，但是我需要这个基础的阶段；只要注意力集中就能很快学会老师的动作，记动作的能力也培养了我们运用智慧协调自己肢体的习惯；不是都说学的越快忘的越快吗，老师完成了教会的任务，如何熟知自己肢体记忆的过程就需要我们反复的运用智慧和肢体进行磨合，随着熟能生巧，我们就可以驾御自己的肢体，真正的按照自己的感受去做动作了；所以享受音乐中自己的肢体所展现的魅力就随即而来。其实所有阶段的过程中“态度”是贯穿始终的。我对自己的要求就是：“可能我的条件不是最好的，但是我的态度是最端正的”。
两年中老师给我的鼓励让我自信的专注每一堂课，每堂课结束后我就会满心期待下一堂课的来临，它给我的专业课学习带来了很多灵感和各种审视魅力的角度，好象更洋溢着我的个性，让我的心态得以好好调整的空间，让我在表演学习近枯竭时拼填了很多丰富的情感。衷心地感谢两位老师，让我发现了自己的长处，增长了信念，最重要的是让我养成了一种习惯，习惯去专注、感受、体验、表达自己的内心世界。让我更坚定自己的决心，这种感受是会流淌在我的血液里的。
